新一代娱乐形态已现雏形：它不仅限于一种单向的媒体传播，而是能借助技术，在虚拟空间复刻、乃至超越现实体验，提供多种沉浸式的交互玩法、多重消费层级。

作者|任彤瑶

点击按钮，音乐响起，光毯在脚下翻涌延伸，在色彩流转的虚空中跟随节拍舞动身体。看过《头号玩家》的人，想必都对这段赛博舞池的桥段印象深刻。上映以来，这部电影代表了人们对近未来娱乐产品最具体的想象。

这一想像正被逐渐接近。近年，全球的娱乐公司都在用虚拟交互技术更新内容表现形式，疫情加速了这种趋势。如知名虚拟演出服务商Wave，去年帮助一众欧美艺术家推出大小数十场虚拟演唱会，其中说唱歌手TravisScott在游戏《堡垒之夜》内的全息投影Live，吸引超过千万玩家参与。

亚马逊工作室前战略负责人MatthewBall观察到，许多玩家已经将《堡垒之夜》视为“日常社交广场”，即一种跨越了社区、城市、国家和大陆的数字购物商场或放学后的虚拟派对。

在国内，类似的探索也正在开展，平台如爱奇艺对此充满兴趣。从VR设备到虚拟偶像选秀，再到引起热议的《为爱尖叫》互动晚会，爱奇艺一直没有停止对虚拟交互内容与技术的试验。

本月26、27日，爱奇艺为偶像组合THE9打造的“虚实之城”线上演唱会，成为了一个新标点：这是为爱奇艺“云演出”出品的国内首个互动沉浸式虚拟线上演唱会，首次应用XR技术和影视级LED写实化虚拟技术。一座立体多维的虚拟城市被搬上舞台，融入实时AR弹幕、百人大屏连线等多样玩法，四万张票迅速售罄。

全球同此的线上娱乐浪潮冲刷下，新一代娱乐形态已现雏形：它不仅限于一种单向的媒体传播，而是能借助技术，在虚拟空间复刻、乃至超越现实体验，提供多种沉浸式的交互玩法、多重消费层级。从THE9演唱会中能一窥爱奇艺对“下一代娱乐”的理解与布局，由此延展出的云解决方案与新的商业可能，对整个视频行业也有参考价值。

01|在舞台上造一座城

一片漆黑中，THE9九位成员身边的LED环幕、地屏被渐次点亮。四周景象变幻为立体建筑，舞台在高耸的楼宇间由下向上穿行，一座壮观的虚拟城市逐渐成型。成员们将借助XR技术在不同空间中穿行，在16组风格迥异的舞台装置下完成表演。

这是爱奇艺首次将XR技术和影视级LED写实化虚拟制作应用在演唱会直播中。为了让这座“虚拟之城”真正落地，爱奇艺投入了一支超过500人的制作、技术团队，前后花费近8个月时间，并启用了位于大厂的一座千坪大型虚拟摄影棚。

做一台虚拟演唱会，事实上可以不那么难。“迅速筹备可能一个月就可以了。”吴磊说。但这台演唱会显然承担了更多期待：虚拟制作、用户互动、云票务解决方案三块需要解决好，为此后爱奇艺的系列云演出、剧综节目虚拟制作能够复用打基础。

首先是虚拟制作。海德格尔在《世界图像时代》中指出，新时代最本质的特征就是“世界变成了图像”。借助技术呈现的、沉浸式的视觉表达，已经是新一代内容消费者了解、进入文化和概念的必经之路。

导演谭寅子做过很多传统演唱会，但做THE9的线上演唱会，和做一场鸟巢8万人的线下演唱会很不同，XR技术让表达的边界近乎无限地拓展，不受场地条件、装置空间的局限，导演组可以充分发挥想象力，在舞台上“造城”。

前期导演组与THE9的每位成员沟通歌曲概念，女孩们有不同的喜好元素与风格，或嘻哈、或暗黑、或华丽，导演组要找一个能把所有场景恰当融合的空间，就想到做一座多维的立体城市。不同的舞台场景坐落在不同街区，区域之间用道路、隧道等勾连贯通。

“这座城市有无限可能，包容性很多，也符合现在年轻人的审美和想象力。”谭寅子说。

技术团队很早就介入了制作，首先对导演组进行了XR相关的“知识培训”，然后11月搭建起一个小型虚拟测试间，把导演组的创意想法放进去建模试拍，测试可行性并建立制作流程。

一般来说，演唱会中的XR技术的应用都是概念化的，但为了让舞台看起来足够真实，演唱会制作组为一些适合实景化的场景做了影视级别的细节。

如《斯芬克斯》中，导演组参考文献，为狮身人面像做了开启机关，并在其表面做了风沙侵蚀的坑洼纹理。《猎》放在热带雨林中表演，周边的树林、灌木丛叶片清晰，真人可以直接步入。LED屏的优势在此体现：相比空无一物的绿幕，被屏幕环绕的表演者能清楚舞台效果的边界，屏幕为衣物面容打上合适的环境光，与虚拟场景结合更自然。

文章来源：《下一代英才》 网址: http://www.xydbjb.cn/zonghexinwen/2021/0331/1539.html